国画家

梁健

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梁健 

实力派人物画家——梁健
                          

    梁健   祖籍山西临汾。2006年天津美术学院中国画系毕业获得学士学位、2009年天津美术学院国画系研究生毕业获得硕士学位。天津美术家协会会员 、天津青年美术家协会会员、中华文化促进会书画专业委员会 画家、现任教于天津商业大学艺术学院。作品被成都现代艺术馆、中国画院、天津美术馆、雁南艺术会馆、鸿德美术馆、中华文化促进会等机构及个人收藏。 

近期展览:

2006  天津第六届青年美术作品展      天津美术家协会

2007  第三届成都双年展               成都现代艺术馆

2007  上海青年美术大展           上海刘海粟美术馆

2007  当代艺术院校大学生年度提名展      北京今日美术馆

2008  第四届全国中青年艺术家推荐展       上海圆明艺术中心

2009  第七届中国体育美展         中国美术家协会

2009  第十一届全国美展(山西展区)  中国美术家协会                                               

2010  首届天津美术学院青年绘画大奖       天津美术学院美术馆

2010  “春华秋实”杨沛璋师生作品联展       福建鸿翰堂美术馆

2010  维度中国作品展                      天津港博物馆

2011  墨迹·心迹中国画三人作品展                 天津鸿德美术馆

2011  济南·中国画名家小品学术邀请展             东方既白美术馆

2012  “后笔墨计划 · 延伸与转向”邀请展         西洋美术馆

2012  第二届中韩优秀书画家(韩国国会)邀请展     韩国首尔

2012  纪念《毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年

   天津市美术作品展  荣获银奖                天津美术学院美术馆

2013  “笔墨心象”梁健中国画个展                 雁南艺术会馆

2013   “春华秋实”杨沛璋师生作品展              鸿德艺术馆

2013    第八届天津青年美术作品展 荣获铜奖        天津美术馆

2013    6届美术报艺术节系列展之“中国水墨现场”   浙江美术馆

           浅谈中国画的继承与创新(梁健/文) 

在今天的中国社会,工业文明已经迅速融入了人们的日常生活,传统国画面对着前所未有的
挑战和机遇,以往神圣的艺术概念因为生
态环境的转变而遭受质疑。遍布城乡的机械产品,成为
潜在的中国社
会城市化进程中的物质符号,也成为我体察当代社会的笔墨视角。在颠覆传统绘画
的既定内容和画科的同时,传统水墨语言也随之呈现出
新的生机,进入独特的适合当代审美心理
感受的形式语境。传统中国
画中天人合一的自然境界被当代社会中人与机械的日常经验所代替,
艺术不再是艺术家悟天地之道和心性修养的方式,而作为介入当代社会的公众性的视觉和文化工
具而存在。身体力行地参与中国当代社会
的建筑进程,中国画转型的一切变化因此才富有意义。

多元化的时代,任何事情都讲究一个创新,有了新的东西新的想法,人们就会加以关注。科学是如此,生活是如此,艺术亦是如此。我们现在一直都在倡导继承传统,发展传统,要有创新,这些是画坛与学术界多年争论的问题。下面是我在创作中的一点想法。

首先我对绘画创作的题材有自己的看法,就是与时代的衔接。这种衔接是建立在传统基础之上的,画别人未画过的内容,就容易成功。这就需要一个画家有着独特的眼光和感知,体味着身边的生活。明清时代,画家多出于江南,江南人画江南山水,后代很难突破前代,也是明清绘画陈陈相因的原因之一。无数画家学倪云林,唯弘仁成就突出,就因为弘仁学倪云林的画,而去画黄山。黄山以前无人画过,其高峰峻岭,花岗岩石组成的山峰,和倪云林所画的太湖风光完全不类。所画的对象不同,画面的构图意境自是不同,而且用倪云林的画法去画黄山,自然不够,很多地方就必须自创。画法有异,内容不同,风格面目也就不同,所以弘仁成功了,成为黄山派的领袖。

石鲁的成功,主要在于他画黄土高原。历史上没有画黄土高原的画家,石鲁画了,其画中风光、意境、气势以及给人的各种感受和其他画家不同,所以他的画特别引人注意。因为以前无人画黄土高原,也就无现成的画法可供借鉴,他必须面对黄土高原自己独创一套画法,于是他成功了。

从上面的画家中我们可以很清晰的认识到一个绘画的题材、内容的重要性,对画家创作的重大意义。一个新的题材可以承载你对传统的继承,也可以促使你对传统有所发展与发现。使画家在自己已有的传统技法上创出新的表现方法。而在当代对西画的引进与吸收,我认为和上面所说的创新与发现新的表现内容是一个道理。我们学习西方的一些东西无非也就是为了发展中国画,注入一些新的东西,只要有道理、有意义,这是可以赞成的。但不等于照搬,如果事事以西方为准则那问题就严重了。正如孔子说的“君子和而不同”“和”就是学习和吸收,但最终要“不同”。“和而不同”者兴,“同而不和”者亡。“和而不同”就是通过互相学习后,求大异存小同。“同而不和”就是完全照搬,完全相同,包括存大同求小异。我们国家在唐代之前,一直按照孔子“和而不同”去做的,所以在唐代之前一直是强大的、发展的。宋代人言必求同,动辄曰:“祖宗之法不可变”。朱熹便提倡“同而不和”,自宋代始,我们的国家就衰弱退化了。艺术也是如此,如完全同于别人,也就是“同而不和”那必然退化,变别国的殖民艺术了。中西艺术不同,“和而不同”正好发展,如果西方有什么艺术,东方就照搬,完全同于西方,变东方艺术为西方艺术的殖民艺术,“同而不和”必然导致艺术的退化。所以说“和”首先是学习,但不是什么都学,更不是什么都照搬,否则又“同”了,还是前面所说的,“和”最终要“不同”,如是才能发展,从古到今来看既要注重思想意识、品格、心胸的涵养,也要注意感受生活,在艺术上有所创新。

在我的创作作品当中,我个人有着对传统的认识,我们所要学习传统,继承传统,要对古人当时的绘画创作心态进行分析,当时的时代背景政治格局进行了解等等,因为这种种因素都对当时的绘画创作起着至关重要的作用,而在当代社会钢筋混泥、机器、科技、经济全球化的城市里,我们又有着不同于古人的感受,而这种感受又应怎样以不失传统精神的手法表现呢?这个问题是值得我们关注的,因为我们与古人所处的时代背景、政治环境不一样,所以我们也必然有着与古人不同的感知、情怀、对社会的看法和对生活的向往。而作为一个当代的绘画创作者是应该把自己在这个时代环境中所处的感受、自己的不同想法表现出来,这时就出现了前面所提到的当下西方绘画和传统精神资源的继承,当然中国画传统精神的继承有着举足轻重的位置,它是不可失的。但继承是继承古人的精华,所谓精华是一个绘画者所应具备的品格,这种品格是一种内在的精神气质,非技巧训练所可及的,必须行万里路,读万卷书。心胸不俗,人格自不俗,画格亦不俗。古人对个人素质和个人精神气质品格的要求是非常高的,这也是我们在当代社会面对种种诱惑、利益、急功近利很难做到的事情。所以我们要有决心、有毅力的不受外界的干扰研习绘画,也不可受西画的冲击任意摆布,要清醒的“拿来主义”。

在这个多元化的时代里,每个国家,每个民族都有着各自的文化异彩,这个世界才能更加丰富多姿。让我们为着根植于中华大地和母体文化土壤上的中国当代水墨画而为之奋斗,为中华民族及世界更美好的明天献出我们各自的真诚的微薄之力。

 

 梁健
《小卓玛》60cmx90cm  皮纸  矿物色 2013
 

              梁健           
《红头巾》60cmx90cm  麻纸 矿物色 2013年
 

 梁健

 

 《泽玛》60cmx90cm  麻纸 矿物色 2013年
梁健梁健
 《风尘系列——门狮》2  100cmx178cm   2012年  纸本水墨


梁健梁健

   《风尘系列——门狮》1  163cmx163cm   2012年  纸本水墨
梁健梁健

 

 《风尘系列——栓马桩》2  200cmx68cmx3  2013年  纸本水墨
梁健
《兄弟》 180cmx130cm纸本水墨
梁健

 《冬日的期盼》 136cmx68cm纸本水墨

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本文由 中国青年美术网 作者:zqm98 发表,转载请注明来源!

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